Galeria OKO

Wystawa prac uczestników warsztatów Pracowni Sztuk Plastycznych z Częstochowy “IKI GAI”

30 października 2025
7 listopada (piątek) 2025 roku o godz. 17.00 w Centrum Sztuki w Oławie, będzie miała miejsce wystawa prac uczestników warsztatów Pracowni Sztuk Plastycznych z CZĘSTOCHOWY. Uczestnicy na co dzień pełnią w życiu różne role, ale łączy ich pasja twórcza i spotkania w pracowni, podczas których poznają warsztat i różne techniki artystyczne. Razem tworzą zgraną grupę, która sprawnie porusza się w wybranych technikach oraz wyraża w pracach uczucia i emocje wobec rzeczywistości, tworząc ciekawe projekty.Będzie to wystawa przede wszystkim graficzna z elementami instalacji. Ekspozycja otwarta na współdziałanie widza oraz stwarzająca warunki do refleksji na temat powodów do życia – IKI GAI – słowo składa się z dwóch części: IKI – żyć, GAI- powód. W wolnym tłumaczeniu IKI GAI to „powód do życia”, oznacza także : „szczęście płynące z bycia stale zajętym”, robienie tego, co nas nakręca do działania. Wystawa będzie trwała od 5.11.2025 do 30.11.2025. Uczestnicy wystawy: 1. Anna Rudecka W pracowni ok. 4 lata – „Kobieta Klarowna”, która mówi „nie wiem, jak do tej pory mogłam żyć bez przychodzenia do pracowni ”.Każdy uczestnik usłyszał pytanie: ”Co dla mnie znaczy IKI GAI ? ” Odpowiedzią na pytanie: „co dla mnie znaczy I K I G A I ?” jestcharakterystyka naszych spotkań w pracowni …Raz ich tłem jest rozmowa a istotą – działanie, innym razem odwrotnie.Równie głęboko zanurzamy się w interakcji z mądrymi, dojrzałymi ludźmi,jak w nauce technik artystycznych.Jedno i drugie nas rozwija, rozszerza nasze horyzonty, ukazuje innepunkty widzenia, mobilizuje.Poruszamy się na obrzeżach sztuki.W konsekwencji – gdy nie chcemy – nie podlegamy żadnym ograniczeniom,napięciom, rywalizacji.Działamy z poczuciem swobody i wsparcia, które dają nam C Z Y S T Ą P RZ Y J E M N O Ś Ć. 2. Krzysztof WronaCzłowiek ciekawy świata, z pasją zgłębia tajniki druku graficznego.Obecnie bardziej grafik niż poeta ( jednak możliwe, że tylko przejściowo ).Moje Ikigaj : Pasja, Ludzie, Rozwój, Działanie.Pracownia Sztuk Plastycznych Pani Doroty Reterskiej pojawiła się na mojej drodze zupełnie nienachalnie. Właściwie, tylko wystarczyło przyjść i pozostać. I tak, od ponad 3 lat jestem.Jeżeli jeden obraz może zastąpić tysiąc słów i dodatkowo: wydruk każdej odbitki będzie inny, to taka sytuacja zmienia punkt widzenia i dodaje „nieco” więcej możliwości dla interpretacji tego, co ostatecznie utrwali się na papierze. Nigdy nie wiadomo, jaki będzie rezultat. Dlatego warto.Wkładana praca w proces powstawania wydruku uczy cierpliwości, pomaga w skupieniu, wycisza, rozwija, pozwala doświadczać odmiennej estetyki. Wszytko w swoim rytmie.Zawodowo elektroradiolog i fotograf kliniczny w firmie Bańczyk Stomatologia. 3. Izabela CieślickaW pracowni ponad 6 lat. Kobieta pomysłowa i z dobrą energią. ”Co dla mnie znaczy IKI GAI ? ”IkiGai jak sama nazwa wskazuje to dążenie do życia. Dla mnie ważna jest pasja i życie a nie przeżywanie życia. Życie wieczne odzwierciedlają artyści. Artyści muzycy z pasją, którzy odchodząc pozostawiają swoją muzykę na zawsze w naszym życiu, przechodzącą z pokolenia na pokolenie. To im dedykuję swoje prace. Zwłaszcza muzykom łącząc tkaninę z sitodrukiem wykonanym w pracowni plastycznej pod okiem Doroty Reterskiej.4. Donata Wnukowska- SoborakW pracowni ponad 3 lata. Kobieta z uśmiechem na twarzy podążająca za naturalną ciekawością . ”Co dla mnie znaczy IkiGai ? IkiGai powód życia. Dla mnie to ciągle zagłębianie się w siebie, samopoznanie, rozwój. Ciągle szukanie odpowiedzi na pytania Kim jestem? Po co tu jestem? Szukanie radosnego i pełnego miłości stanu jedności ze sobą i światem. I tak jak podczas tworzenia, sama droga jest ważniejsza niż efekt końcowy. Dzisiaj wiem, że jestem wielowymiarowa, więc potrzebuje, żeby w moim życiu znalazło się miejsce i czas na wszystkie aspekty mnie, w tym na twórczość. Tworząc pragnę wyrazić to, co ciężko przekazać słowami. Tworząc uspokajam umysł, wchodzę w stan ciszy, w której wszystko jest możliwe, w której to, co nienazwane może zaistnieć. To dla mnie emocjonalny proces, w którym ja wpływam na obraz, a obraz wpływa na mnie. 5. Renata BojurW pracowni od 3 lat ”energia w czystej postaci”. Kobieta kreatywna, potrafi cieszy się życiem jest empatyczna i troskliwa w relacjach. Dla mnie Iki Gai to oczyszczenie mojego umysłu, otwarcie na coś nowego, co tkwi w mojej głowie i sercu. To harmonia umysłu, która pozwala mi znaleźć sposób na szczęście, odnajduje sens mojego życia i działania, jej realizacja pochłania mnie bez reszty. Nie mam jednego świata Iki Gai, są dwa, dzięki którym odzyskuje spokój i równowagę. Pierwszy to wędrówki górskimi szlakami, drugi to tworzenie sztuki, która powstaje z obrazów przyrody zapisanych w mojej głowie. Przelewam je na kartkę papieru lub płótno, tworzę makramy. Te dwa światy splatają się makramowymi sznurkami. Góry dają mi zdolność przenoszenia się w inny świat, są świadectwem niezmienności przyrody wobec przemijania czasu ludzkich trosk. Nabieram tam perspektywy i zyskuje nową energię. Moje oczy i umysł kodują piękno otaczającego mnie świata. Potem wkraczam w świat sztuki, która mnie odpręża, daje czas na odpoczynek umysłowy, pozwala skupić się na tu i teraz. Podnosi mój poziom uważności, pozwala uporządkować wielką ilość elementów, które składają się na całe moje życie. Moje Iki Gai buduje życie oparte na moich upodobaniach i talentach, co prowadzi do mojej satysfakcji. 6. Katarzyna Gawryś – WyczałekW pracowni od 2 lat. Kobieta ze spokojem ducha mająca w sobie pozytywną energię. ”Co dla mnie znaczy IkiGai ? IKi GAI dla mnie jest przestrzenią, a w mojej wyobraźni przybiera formę wewnętrznego krajobrazu wypełnianego co nóż nowymi elementami i widokami, przez moje emocje, przemyślenia, wartości czasem lęki. Wszystko to staje się różnorodne, przenika się wzajemnie, transformuje i wzrasta. Ten krajobraz ciągłej zmiany, jest moja drogą, jest moim napędem, jest moim IKI GAI. 7. Katarzyna Masny-ChełmińskaW pracowni od 2 lat. Kobieta wrażliwa i krucha, która rozumie, że ma prawo do tego, by nie być w każdym momencie silną. ”Co dla mnie znaczy IkiGai ?”IKI GAI to moje dzieci. To czas który mogę spędzić z nimi, to pasje które z nimi dzielę i radość która towarzyszy mi, gdy widzę, że potrafią radzić sobie w tym trudnym świecie. Iki Gai to chwile spędzone razem na wspólnym działaniu. To moja malutka rodzina. 8. Magdalena MadełaW pracowni od roku. Kobieta świadoma swoich mocnych i słabych stron – potrafi akceptować siebie, stawiać granice, dążyć do rozwoju, realizować własne pasje i być niezależną od innych. ”Co dla mnie znaczy IkiGai ? Moje IKIGAI to „malowanie”, w którym łączę pasję do drzew i grzybów z wiedzą biologiczną, by przez obrazy ukazywać harmonię i piękno natury. 9. Dorota Reterska – moje IKI GAI to moja przestrzeń i wolność twórcza. Robię to co kocham, kocham to co robię!Wolność pozwala przyswajać, czyli sprawiać, że to, co pier- wotnie nie było moje, jest moje.

Wystawa grafik Janusza Jurka “Ilustracje”

17 października 2025
Zapraszamy na wystawę grafik Janusza Jurka, która odbędzie się w terminie 14-31 października. Wernisaż odbędzie się 17 października o godzinie 18.00 Janusz Jurek – twórca wizualny: grafik, ilustrator i fotograf. Jest absolwentem Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Pracę magisterską pisał pod kierunkiem prof. dr hab. T. Gaworzewskiego. Prowadzi NEO – Studio Grafiki Użytkowej. Zajmuje się komercyjnie projektowaniem graficznym, fotografią, animacjami, grafiką 3D oraz szeroko pojętymi nowymi formami twórczości wizualnej.                                . Wykonuje ilustracje w opracowanej przez siebie technice, którą można zakwalifikować do nurtu generative art, polegającej na tworzeniu grafik za pomocą kodu programu. Technika ta bazuje na wykorzystaniu nowych technologii oraz programowania proceduralnego. W odróżnieniu od wiodącego komputerowego nurtu sztuk generatywnych, zawiera w sobie spore elementy klasycznego rysunku. Pierwszym etapem podczas tworzenia tego typu grafik jest pisanie kodu, przy pomocy którego komputer generuje przestrzenne formy. Następnie przy wykorzystaniu umiejętności rysunku i rzeźbiarstwa, artysta nadaje im kształty inspirowane ludzkim ciałem.                                                 . Zdobywca wielu nagród i wyróżnień: I miejsca na Independent Festival of Creative Communication w Chorwacji, brązowego medalu i wyróżnienia podczas International Design Awards w Los Angeles oraz III miejsca na poznańskiej Robinsonadzie. Laureat m.in. Lumen Prize, Celeste Prize, MAGMMA, Lynx, Graphic Matters, Biophilia oraz The World Illustration Awards w Londynie. Otrzymał też Nagrodę Prezydent Miasta Ostrowa Wielkopolskiego, Laur Kultury,tytuł Osobowości Ostrowskiej Kultury, a jedna z grafik otrzymała tytuł Dzieła Roku. Jego grafiki znalazły się m.in. na ekranach startowych Adobe Photoshop i Adobe InDesign, kolekcji odzieży Neil Barrett oraz oficjalnie promowały Ceremonię The Games Awards w Los Angeles. Wiele ilustracji znalazło się na okładkach książek, płyt i magazynów.Eksperymenty z linią, które mocno cechują prace Janusza zdobyły uznanie środowisk branżowych. Grafiki były wyróżniane na wielu międzynarodowych portalach związanych ze sztuką oraz w profesjonalnych serwisach graficznych. Prace były wielokrotnie prezentowane na wystawach zagranicznych m. in. w USA, Wielkiej Brytanii, Emiratach Arabskich, Czechach, Słowenii, Rumuni, Chorwacji, Grecji, Gruzji, Włoszech, Holandii, Niemczech, Hiszpanii. Relacja fotograficzna z wernisażu

Wystawa malarstwa Bożeny Potoczny “Imaginarium 3”

13 września 2025
Bożena Potoczny – IMAGINARIUM 3 „CZYLI SPIRALA CZASU” Serdecznie zapraszamy na wyjątkową wystawę malarstwa Bożeny Potoczny, artystki tworzącej cykle pełne magii, realizmu metafizycznego i niezwykłej wrażliwości na świat natury i człowieka. Wystawa trwa: 01.09 – 30.09.2025 Galeria OKO, Centrum Sztuki w Oławie Wernisaż: 13.09.2025 godz. 17:00 W programie recital muzyczno-teatralny: Marta Moczulska & Józef Markocki Obrazy artystki zabiorą Was w podróż przez świat marzeń, teatru, natury i tajemnic życia – od martwych natur, przez symboliczne pejzaże, aż po metaforyczne wizje, które balansują między introspekcją a esencją twórczości. Nie przegapcie spotkania ze sztuką, która zatrzymuje czas i pozwala spojrzeć na życie w zupełnie nowy sposób. Relacja fotograficzna z wernisażu

Wernisaż Letnich Warsztatów Artystycznych

24 sierpnia 2025
Finał Letnich Warsztatów Artystycznych – wernisaż pełen kolorów i barw. Uczestnicy zaprezentowali swoje prace, które powstały w trakcie intensywnej, ale i twórczej pracy. Bardzo cieszyło nas, że na wernisażu pojawiło się tak wiele osób. Obecność tak dużej ilości gości i żywe zainteresowanie były dla uczestników pięknym podsumowaniem ich pracy. Gratulujemy wszystkim uczestnikom odwagi, talentu i otwartości na nowe artystyczne poszukiwania. Dziękujemy wszystkim prowadzącym warsztaty za włożoną pracę i profesjonalne podejście. Energia i zaangażowanie instruktorów sprawiły, że te warsztaty były naprawdę wyjątkowe. Relacja fotograficzna z wernisażu

Wystawa malarstwa Marty Skalik “Wizje kobiecości”

11 lipca 2025
11 lipca o godzinie 18.00 zapraszamy do Galerii OKO (ul. 11 Listopada 27) na wernisaż wystawy lokalnej artystki – Marty Skalik z Pracowni Artystycznej Twarda Sztuka. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w malarską opowieść o kobiecości – pełną barw, emocji i głębi. Na ekspozycję składają się dwie autorskie serie: Wystawa potrwa do 30 lipca 2025 r.

Wystawa malarstwa “Bez ograniczeń”

28 maja 2025
Na przełomie maja i czerwca 2024 roku, Oławski Uniwersytet Trzeciego Wieku zorganizował wyjątkową wystawę malarską „Bez ograniczeń”. Wernisaż odbył się 28 maja, w dniu zakończenia roku akademickiego, w Galerii OKO, która stała się przestrzenią pełną emocji i artystycznych doznań. Zorganizowanie tego wydarzenia w tym szczególnym dniu miało wyjątkowy wymiar – po uroczystości zakończenia roku akademickiego, w której wzięło udział liczne grono twórców i zaproszonych gości, wystawa stała się naturalnym dopełnieniem całej celebracji. Prace, które można było podziwiać, stanowiły nie tylko efekt pracy artystów, ale także podkreślenie znaczenia pasji, twórczości i nieograniczonej chęci samorealizacji Wystawa „Bez ograniczeń” była prezentacją prac dwóch grup malarskich: „Avanti” i „Tacy sami”, które od lat pod okiem doświadczonych mentorek rozwijają swoje pasje i umiejętności artystyczne. Eksponowane dzieła można było podziwiać w galerii do 7 czerwca 2024 roku. Grupa malarska „Avanti”, kierowana przez Bożenę Potoczny, to grupa doświadczonych twórców, którzy od 15 lat pracują nad doskonaleniem swojego warsztatu. W tym czasie nie tylko odkrywali różne techniki malarskie, ale także poszerzali swoje artystyczne horyzonty. Choć każda z prac przedstawiała indywidualny styl autora, widać było wspólny element – zamiłowanie do akrylu, który stał się ich ulubionym medium. Od kwiatów po pejzaże, każde z dzieł wyrażało wewnętrzne uczucia artystów. Z biegiem czasu ich twórczość zaczęła poszukiwać abstrakcyjnych form, dając pełną swobodę ekspresji i pozbywając się jakichkolwiek ograniczeń. W grupie „Avanti” wystawili swoje prace: Beata Bieniek Panecka, Halina Dziedzic, Ewa Dzierżanowska, Stanisława Jędruszek, Barbara Juszko, Krystyna Lech, Krystyna Majorek, Marga Michałowska, Ewa Perska, Wojciech Przeworski, Maria Sokołowska, Krystyna Tołwińska, Danuta Winiarska oraz Kazimiera Woźnica. Grupa „Tacy sami”, pod przewodnictwem Anny Domańskiej, to twórcy, dla których malarstwo jest pasją i sposobem wyrażania siebie. Ich prace to wyjątkowa forma komunikacji z widzem, pełna emocji, pomysłów i osobistych refleksji. Jak sami przyznają, ich celem jest przekazanie swoich uczuć, myśli i spojrzenia na świat poprzez sztukę. Choć niejednokrotnie eksperymentują z różnymi technikami, każda ich praca niesie ze sobą autentyczność i osobisty przekaz. W grupie „Tacy sami” wzięły udział: Helena Balza, Barbara Bilewicz Ożga, Elżbieta Bidny, Zofia Cejnóg, Ewa Dziądziak, Maria Eiber, Stanisława Florczyk, Grażyna Jakubowska, Krystyna Kramarz, Bożena Leśniak, Elżbieta Ligenza, Anna Maciuk, Łucja Mielcarek, Dorota Mikołajczyk, Nela Mrozek, Aleksandra Narolska, Jolanta Olejniczenko, Bronisława Pacholczyk, Danuta Rozmatyńska, Ewa Standio oraz Kazimiera Wróblewicz. Podczas samego wernisażu, tuż po zakończeniu uroczystości akademickich, sala wypełniła się licznymi gośćmi, którzy z zainteresowaniem podchodzili do prac malarskich. Obrazy spotkały się z uznaniem i entuzjastycznymi reakcjami publiczności, która mogła docenić nie tylko kunszt artystów, ale i ich pasję, oddanie oraz osobiste historie, które kryły się za każdym dziełem. Zgromadzeni goście mieli okazję w pełni poczuć atmosferę twórczości, podziwiając szeroką gamę technik oraz motywów, które pojawiły się na obrazach. Wydarzenie przyciągnęło dużą liczbę osób, które chętnie spędziły czas w gronie twórców, dzieląc się wrażeniami i emocjami, jakie wzbudziły prezentowane dzieła. Wernisaż był doskonałą okazją, aby zapoznać się z twórczością artystów, którzy mimo różnych doświadczeń życiowych, dzielili się swoją pasją i emocjami z publicznością. Sztuka stała się dla nich mostem łączącym ich bez żadnych ograniczeń. Twórczość obu grup jest doskonałym przykładem pasji.