Niebawem

„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin” 10 filmów | marzec–grudzień 2026 | Kina studyjne W setną rocznicę urodzin Andrzeja Wajdy zapraszamy na wyjątkowy przegląd „WAJDA: re-wizje” – cykl dziesięciu filmów jednego z najwybitniejszych twórców światowego kina. To nie tylko hołd dla dorobku reżysera, lecz także ponowne spojrzenie na jego dzieła: odczytywane dziś na nowo, w innym kontekście historycznym i społecznym, wciąż poruszają, prowokują i inspirują. Andrzej Wajda to jedyny polski twórca uhonorowany Oscarem za całokształt twórczości i zarazem jedna z najważniejszych postaci światowej kinematografii. Reżyser, scenarzysta, inscenizator teatralny, kierownik artystyczny legendarnego Zespołu Filmowego „X”, pedagog, działacz opozycji demokratycznej, dla którego kino stanowiło zobowiązanie artystyczne, obywatelskie i moralne. Choć dziś bywa postrzegany jako twórca pomnikowy, należący do przeszłości, Wajda pozostaje reżyserem zaskakująco nowoczesnym. Jego filmy do dziś zachwycają narracyjnym mistrzostwem, dynamiką rytmu, malarską wrażliwością i intensywną metaforyką. Był demiurgiem planu filmowego – zawsze perfekcyjnie przygotowanym, pełnym energii i pasji, z ogromną czułością podchodzącym do aktorów i współpracowników. Odkrywał talenty, inspirował młodszych twórców i potrafił wydobywać maksimum możliwości z całych zespołów artystycznych. Przegląd rozpocznie się w marcu, w miesiącu urodzin Reżysera a potrwa do grudnia. Mini-retrospektywa „WAJDA: re-wizje” ma na celu przywrócenie Wajdy jako twórcy aktualnego – nowoczesnego, młodzieńczego w ekspresji i niezwykle dynamicznego – reżysera, który zawsze trzymał rękę na pulsie współczesnej kultury i z niezwykłą przenikliwością opowiadał o młodych ludziach uwikłanych w historię, politykę i narodowe mity. Dobór filmów podkreśla różnorodność jego dorobku: obok arcydzieł powszechnie uznanych pojawiają się tytuły, które dziś szczególnie domagają się reinterpretacji a program przeglądu został ułożony w rytmie kalendarza – każdy miesiąc przynosi inny tytuł, korespondujący z porą roku, nastrojem i tematyką filmu. Cykl otwiera „Popiół i diament” (1958) – film szczególny: najważniejszy i najbardziej osobisty w dorobku Wajdy. Harmonogram przeglądu „WAJDA: re-wizje”: • MARZEC – Popiół i diament (1958) Ikona polskiej szkoły filmowej, film-symbol i punkt odniesienia dla całej twórczości Wajdy. • 26 KWIETNIA – Wesele (1972) Narodowy dramat i rozrachunek z polskością – idealny moment przed maturami. • 24 MAJA – Niewinni czarodzieje (1960) Film o młodości, miłości i rytmie miasta – z wyraźnie majowym klimatem. • CZERWIEC – Człowiek z marmuru (1977) Jedno z najważniejszych dzieł kina zaangażowanego, aktualne i dziś. • LIPIEC – Brzezina (1970) Kameralna opowieść o życiu, śmierci i naturze. • SIERPIEŃ – Kronika wypadków miłosnych (1985) Historia miłości rozgrywająca się w przededniu wojny – pożegnanie pewnej epoki. • WRZESIEŃ – Krajobraz po bitwie (1970) Miłość w cieniu wojny, który nie znika wraz z końcem walk. • PAŹDZIERNIK – Bez znieczulenia (1978) Stale aktualny film o opresji, polityce i osobistym rozpadzie. • LISTOPAD – Ziemia obiecana (1974) Monumentalne dzieło o narodzinach kapitalizmu i cenie sukcesu. • GRUDZIEŃ – Wszystko na sprzedaż (1968) Autotematyczny, zimowy film o stracie i pamięci w przededniu 60. rocznicy śmierci Zbyszka Cybulskiego. „WAJDA: re-wizje” to zaproszenie do dialogu z klasyką – do ponownego spotkania z filmami, które współtworzyły naszą wrażliwość i język kina. Przegląd kierujemy zarówno do widzów, którzy dorastali z filmami Wajdy, jak i do młodszej publiczności, dla której będzie to pierwsze spotkanie z jego twórczością na dużym ekranie. Wszystkie filmy zostaną wyświetlone z angielskimi napisami oraz audiodeskrypcją dostępną w aplikacji Kino Dostępne. Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Kolejnym filmem prezentowanym podczas Seansu Kinomana będzie “LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM” Do zakładu psychiatrycznego zostaje przywieziony niejaki Randle P. McMurphy – na obserwację psychiatryczną. Zamieszkuje wraz z grupą chorych, wśród których są katatonicy, ale i ludzie, którzy zachowują trzeźwość umysłu i szeroki zakres zdolności ruchowych, tacy jak milczący Indianin, nazywany Wodzem Bromdenem czy zamknięty w zakładzie na życzenie matki Billy. Oddziałem rządzi chłodna i wyniosła Siostra Ratched, od pierwszego wejrzenia nienawiadząca McMurphy’ego – zresztą, ze wzajemnością. Nowy chory niemal natychmiast wznieca bunt: łamie regulamin, namawia pacjentów do oglądania telewizyjnych transmisji z rozgrywek koszykarskich, próbuje przekonać ich do ucieczki, organizuje dla nich wycieczkę nad morze, a w końcu w czasie ciszy nocnej aranżuje przyjęcie dla pacjentów z alkoholem i prostytutkami. Siostra Ratchet nie daje się sprowokować, ale kiedy sprytne wybiegi pacjenta zaczynają przynosić skutek, sięga po środki ostateczne. Za poszerzanie granic wolności na nadzorowanym przez nią oddziale McMurphy zapłaci najwyższą cenę – zostaje poddany lobotomii. Ale zachęcony jego przykładem Wódz Bromden spróbuje ucieczki – z powodzeniem. Ekranizując „Lot nad kukułczym gniazdem” Kena Keseya, Miloš Forman sięgnął po jedną z archetypicznych metafor współczesnego kina: szpital jako odbicie świata. W chwili, gdy Forman zaczynał ekranizować powieść (do której prawa nabył Kirk Douglas i już wówczas, w połowie lat 60. zaproponował ekranizację reżyserowi „Miłości blondynki”, co udaremniła czeska cenzura), wystarczyło kilka drobnych zabiegów adaptacyjnych., by stało się jasne, że film opowiada nie tyle o szpitalu psychiatrycznym, ile o Ameryce połowy lat 70. – po wstrząsach rewolucji obyczajowej końca lat 60., aferze Watergate i przegranej wojnie w Wietnamie. „Lot nad kukułczym gniazdem” zaskakiwał trafnością społecznej analizy, podsycając wszakże nadzieję, że nawet jeden buntownik potrafi zmienić świat. Być może dlatego film Formana – jako drugi obraz w historii, po „Ich nocach” Franka Capry – zdobył oscarowego wielkiego szlema, zbierając pięć najważniejszych nagród Akademii (z dziewięciu nominacji): dla filmu roku, za reżyserię, scenariusz i za role główne, Jacka Nicholsona i Louise Fletcher. Przed seansem o filmie opowie Bartosz Solarewicz – animator kultury filmowej, ekspert od komunikacji, tłumacz, z wykształcenia psycholog. Od 2008 r. regularny współpracownik festiwali filmowych (wcześniej: Nowe Horyzonty, Watch Docs, Brave Festival, Docs Against Gravity, Letnia Akademia Filmowa, a od 2010 do dziś: Camerimage) oraz kin i centrów kultury we Wrocławiu i Oławie.

Bob Odenkirk w najnowszym akcyjniaku twórców serii „John Wick” oraz „Nobody”! „Normal” nie przebiera w środkach – to bezkompromisowa rozrywka pełna napięcia, szalonego tempa, widowiskowej akcji i gęstej atmosfery. Dla szeryfa Ulyssesa (Bob Odenkirk) tymczasowe oddelegowanie do urokliwego miasteczka Normal miało być szansą na nowy początek — ucieczką od problemów małżeńskich i zawodowych rozczarowań. Gdy jednak nieudany napad na bank burzy spokojny porządek lokalnej społeczności i na powierzchnię zaczyna wypływać mroczna tajemnica skrywana przez mieszkańców, Ulysses szybko przekonuje się, że w Normal nic nie jest takie, jakim się wydaje.

Pełna przygód i humoru opowieść o rodzinie, przyjaźni i odwadze bycia sobą. I o wyprawie, której nie powstydziłby się sam Indiana Jones! Gdy wyjątkowy pół kurczak, pół zając odkrywa, że nie jest sam i ma siostrę, a cały gatunek kurozająców potrzebuje ratunku, wyrusza w ryzykowną podróż do legendarnej Świątyni Świstaka. Tylko ukryta tam moc może odmienić ich los. Przed nim niebezpieczna droga, przeciwnicy gotowi na wszystko i decyzja, która będzie wymagała prawdziwej odwagi. Na szczęście nie jest sam: towarzyszą mu wierni przyjaciele — nieco sarkastyczny żółw i przebojowa skunksica. W polskiej wersji językowej głosu głównym bohaterom użyczyli m.in. Karol Jankiewicz, Martyna Byczkowska, Artur Barciś oraz szalony duet z hitowej serii Pieprzyć Mickiewicza – Krystian Embradora i Igor Pawłowski!

Pełnometrażowy dokument przedstawia niezwykłą, pięćdziesięcioletnią drogę zespołu Iron Maiden. Obok członków zespołu w filmie zobaczymy także znanych artystów i wielbicieli grupy, m.in. Javiera Bardema, Larsa Ulricha oraz Chucka D, którzy przed kamerą opowiadają o wpływie Iron Maiden na muzykę, kulturę i kolejne pokolenia fanów na całym świecie. Premiera filmu zbiega się z trwającą, dwuletnią światową trasą koncertową „Run For Your Lives”, w ramach której zespół dał triumfalny koncert na London Stadium – niedaleko miejsca, gdzie wszystko zaczęło się pięć dekad temu. Wyjątkowe wydarzenie celebrujące twórczość zespołu – EddFest – odbędzie się 11 lipca w historycznym Knebworth Park w Anglii i będzie częścią ponad 50 koncertów zaplanowanych na całym świecie w 2026 roku. Iron Maiden został założony w 1975 roku przez basistę Steve’a Harrisa i z czasem stał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów na świecie. Od momentu wydania debiutanckiego albumu w 1980 roku utrzymują regularną aktywność fonograficzną – na ich dorobek składa się 17 albumów studyjnych, 13 albumów koncertowych oraz 47 singli, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie. Zespół zagrał niemal 2500 koncertów w 64 krajach, a na część z nich muzycy przylatywali na pokładzie Ed Force One – najpierw Boeinga 757, a później 747 – pilotowanego przez wokalistę Bruce’a Dickinsona. Iron Maiden są laureatami nagrody Grammy oraz Brit Award, a także wielu innych wyróżnień. Niedawno dołączyli do grona takich legend jak The Rolling Stones i Pink Floyd, otrzymując własną serię znaczków Royal Mail.

Kultowy klasyk z 1986 roku z Tomem Cruisem w roli głównej na wielkim ekranie. Przygotuj się, by znów poczuć potrzebę prędkości. Z okazji 40-lecia legendarnego hitu kinowego Top Gun z 1986 roku, widzowie będą mogli zobaczyć film na dużym ekranie podczas specjalnego, wydarzenia kinowego rozpoczynającego się 13 maja. Top Gun zostanie pokazany zarówno nowemu pokoleniu widzów, jak i wieloletnim fanom. W ramach celebracji publiczność będzie mogła także ponownie obejrzeć w kinach Top Gun: Maverick. Grupa elitarnych, utalentowanych pilotów marynarki wojennej ze szkoły znanej jako Top Gun przekracza granice możliwości swoich maszyn i samych siebie, rywalizując o miano najlepszych z najlepszych. Tom Cruise wciela się w postać Pete’a „Mavericka” Mitchella w kultowym filmie, który zdefiniował całe pokolenie. Ponowna premiera zostanie połączona z pokazami Top Gun: Maverick — filmu z 2022 roku. To będzie wyjątkowe wydarzenie kinowe, łączące dwa z najbardziej cenionych filmów o lotnictwie wszech czasów. Po ponad 30 latach służby w amerykańskiej marynarce wojennej, Pete „Maverick” Mitchell (Tom Cruise) jest tam, gdzie powinien być – na szczycie. Jest mistrzem lotnictwa, testującym najnowocześniejsze maszyny wojskowe. Nie jest zainteresowany pięciem się po szczeblach kariery, bo to oznaczałoby ‘uziemienie’, a Maverick to człowiek czynu. Jego żywioł to powietrze, dlatego też  staje na czele spec-grupy pilotów szkolących się do udziału w misji, jakiej dotąd nie było. W grupie swoich podopiecznych spotyka porucznika, Bradleya „Roostera” Bradshawa (Miles Teller), syna swojego zmarłego tragicznie przyjaciela, Nicka „Goose’a” Bradshawa. Wypełniając podniebną misję szkoleniową, Maverick musi stawić czoła niepewnej przyszłości oraz wydarzeniom z przeszłości, które nadal stanowią niezabliźnioną ranę. To wyjątkowa okazja, by doświadczyć w kinie ponownie legendarnych scen powietrznych, usłyszeć kultową ścieżkę dźwiękową i zobaczyć niezapomniane kreacje aktorskie. 13.05.2026, godz. 17.45 Top Gun (110′) 13.05.2026, godz. 19.45 Top Gun: Maverick (131′)    

Bohaterowie Ziemi muszą stawić czoła rosnącej potędze imperium Outworld oraz tyranii Shao Kahna. W centrum wydarzeń znajduje się legendarny turniej Mortal Kombat – brutalna walka o przyszłość świata. Do drużyny obrońców Ziemi dołącza Johnny Cage, jeden z najbardziej kultowych bohaterów serii, grany przez Karla Urbana.

George (Hugh Jackman) jest pasterzem, który co wieczór czyta powieści kryminalne swoim ukochanym owcom, zakładając, że nie są w stanie go zrozumieć. Kiedy tajemniczy incydent zakłóca życie na farmie, owce zdają sobie sprawę, że muszą zostać detektywami. Podążając za wskazówkami udowadniają, że nawet owce potrafią być błyskotliwymi śledczymi w rozwiązywaniu zagadek kryminalnych.