Author Archives: Radek

Relacja z wystawy #analogowaolawa

17 kwietnia 2025
Wernisaż wystawy grupy fotografii analogowej prowadzonej przez Zbigniewa Kordysa od ponad 12 lat czyli od samego początku działania pracowni z ciemnią w Centrum Sztuki w Oławie. “Każda praca jest żelatynową odbitką srebrową powstałą pod powiększalnikiem w ciemni, w mokrym procesie chemicznym, który jeszcze dwadzieścia lat temu był jedynym dostępnym dla fotografów. Grupa z pracowni fotografii analogowej w Oławie, jest to jedyna grupa w Polsce, w tak zwanym ruchu amatorskim, która co roku przygotowuje wystawę galeryjną na tak wysokim poziomie.“ Zbigniew Kordys. Uczestnicy: Alicja Kozioł, Maciej Nowak, Marcin Poradzisz, Wiktoria Prokop, Beata Potyrała, Anita Pszczółka, Michał Rybarczyk, Katarzyna Szymczyk, Joanna Szymańska, Maria Tomczak, Tomasz Zacharow, Natalia Żmijowska. Rozmowa ze Zbigniewem Kordysem do obejrzenia i odsłuchania: https://youtu.be/8zxF9fWiFsw Fotorelacja z wernisażu:

Relacja z wystawy “Bez ograniczeń”

18 lutego 2025
Na przełomie maja i czerwca 2024 roku, Oławski Uniwersytet Trzeciego Wieku zorganizował wyjątkową wystawę malarską „Bez ograniczeń”. Wernisaż odbył się 28 maja, w dniu zakończenia roku akademickiego, w Galerii OKO, która stała się przestrzenią pełną emocji i artystycznych doznań. Zorganizowanie tego wydarzenia w tym szczególnym dniu miało wyjątkowy wymiar – po uroczystości zakończenia roku akademickiego, w której wzięło udział liczne grono twórców i zaproszonych gości, wystawa stała się naturalnym dopełnieniem całej celebracji. Prace, które można było podziwiać, stanowiły nie tylko efekt pracy artystów, ale także podkreślenie znaczenia pasji, twórczości i nieograniczonej chęci samorealizacji Wystawa „Bez ograniczeń” była prezentacją prac dwóch grup malarskich: „Avanti” i „Tacy sami”, które od lat pod okiem doświadczonych mentorek rozwijają swoje pasje i umiejętności artystyczne. Eksponowane dzieła można było podziwiać w galerii do 7 czerwca 2024 roku. Grupa malarska „Avanti”, kierowana przez Bożenę Potoczny, to grupa doświadczonych twórców, którzy od 15 lat pracują nad doskonaleniem swojego warsztatu. W tym czasie nie tylko odkrywali różne techniki malarskie, ale także poszerzali swoje artystyczne horyzonty. Choć każda z prac przedstawiała indywidualny styl autora, widać było wspólny element – zamiłowanie do akrylu, który stał się ich ulubionym medium. Od kwiatów po pejzaże, każde z dzieł wyrażało wewnętrzne uczucia artystów. Z biegiem czasu ich twórczość zaczęła poszukiwać abstrakcyjnych form, dając pełną swobodę ekspresji i pozbywając się jakichkolwiek ograniczeń. W grupie „Avanti” wystawili swoje prace: Beata Bieniek Panecka, Halina Dziedzic, Ewa Dzierżanowska, Stanisława Jędruszek, Barbara Juszko, Krystyna Lech, Krystyna Majorek, Marga Michałowska, Ewa Perska, Wojciech Przeworski, Maria Sokołowska, Krystyna Tołwińska, Danuta Winiarska oraz Kazimiera Woźnica. Grupa „Tacy sami”, pod przewodnictwem Anny Domańskiej, to twórcy, dla których malarstwo jest pasją i sposobem wyrażania siebie. Ich prace to wyjątkowa forma komunikacji z widzem, pełna emocji, pomysłów i osobistych refleksji. Jak sami przyznają, ich celem jest przekazanie swoich uczuć, myśli i spojrzenia na świat poprzez sztukę. Choć niejednokrotnie eksperymentują z różnymi technikami, każda ich praca niesie ze sobą autentyczność i osobisty przekaz. W grupie „Tacy sami” wzięły udział: Helena Balza, Barbara Bilewicz Ożga, Elżbieta Bidny, Zofia Cejnóg, Ewa Dziądziak, Maria Eiber, Stanisława Florczyk, Grażyna Jakubowska, Krystyna Kramarz, Bożena Leśniak, Elżbieta Ligenza, Anna Maciuk, Łucja Mielcarek, Dorota Mikołajczyk, Nela Mrozek, Aleksandra Narolska, Jolanta Olejniczenko, Bronisława Pacholczyk, Danuta Rozmatyńska, Ewa Standio oraz Kazimiera Wróblewicz. Podczas samego wernisażu, tuż po zakończeniu uroczystości akademickich, sala wypełniła się licznymi gośćmi, którzy z zainteresowaniem podchodzili do prac malarskich. Obrazy spotkały się z uznaniem i entuzjastycznymi reakcjami publiczności, która mogła docenić nie tylko kunszt artystów, ale i ich pasję, oddanie oraz osobiste historie, które kryły się za każdym dziełem. Zgromadzeni goście mieli okazję w pełni poczuć atmosferę twórczości, podziwiając szeroką gamę technik oraz motywów, które pojawiły się na obrazach. Wydarzenie przyciągnęło dużą liczbę osób, które chętnie spędziły czas w gronie twórców, dzieląc się wrażeniami i emocjami, jakie wzbudziły prezentowane dzieła. Wernisaż był doskonałą okazją, aby zapoznać się z twórczością artystów, którzy mimo różnych doświadczeń życiowych, dzielili się swoją pasją i emocjami z publicznością. Sztuka stała się dla nich mostem łączącym ich bez żadnych ograniczeń. Twórczość obu grup jest doskonałym przykładem pasji.

Kształty Wiktora Możejko

2 października 2024
Wzornictwo projektowe. Wiktor Możejko to wybitny polski projektant i grafik, który odegrał istotną rolę w rozwoju polskiego wzornictwa przemysłowego, szczególnie w drugiej połowie XX wieku. Jego twórczość związana była przede wszystkim z Wrocławiem, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Jako absolwent tej prestiżowej uczelni, Możejko wyróżniał się już na wczesnym etapie kariery, zdobywając uznanie za swoje nowatorskie podejście do projektowania. Jednym z najważniejszych momentów w jego karierze była współpraca z wrocławskim przedsiębiorstwem Elwro, znanym z produkcji jednych z pierwszych kalkulatorów biurowych w Polsce. Możejko był odpowiedzialny za tworzenie wizualnej tożsamości firmy, opracowując projekty graficzne i reklamowe, które podkreślały innowacyjność i nowoczesność produktów Elwro. Jego prace odzwierciedlały zmiany, jakie zachodziły w polskim wzornictwie przemysłowym w okresie powojennym, a także wpływy międzynarodowych trendów, które Możejko umiejętnie łączył z lokalną estetyką. Przez lata pracy w Elwro, od 1959 do 1993 roku, Możejko zyskał reputację jednego z czołowych projektantów w Polsce. Jego projekty były prezentowane na licznych wystawach i stanowiły przykład nowatorskiego podejścia do sztuki użytkowej. W swoich pracach łączył elementy modernistyczne z funkcjonalnością, co pozwalało na stworzenie unikalnej estetyki, która inspirowała nie tylko branżę technologiczną, ale także świat sztuki. Możejko eksperymentował z różnymi mediami i formami, co czyniło jego twórczość wielowymiarową i różnorodną. Prace artystyczne. Wiktor Możejko jest uznanym polskim artystą, który na przestrzeni lat zyskał duże uznanie zarówno na rodzimym rynku, jak i za granicą. Jego prace charakteryzują się innowacyjnym podejściem do wzornictwa, a także głębokim zrozumieniem form i przestrzeni. Znany z używania odważnych kolorów oraz geometrycznych kształtów, Możejko tworzy dzieła, które balansują na granicy między sztuką użytkową a abstrakcyjną estetyką. W swojej karierze współpracował z wieloma instytucjami, a jego prace były wystawiane w licznych galeriach, w tym w Galerii Miejskiej we Wrocławiu. Jego projekty były również prezentowane w prestiżowych miejscach związanych ze sztuką współczesną i designem, takich jak wystawy BWA Wrocław​. Wystawiał także prace o charakterze przemysłowym, co dodatkowo podkreśla jego wszechstronność jako twórcy. Możejko nie boi się eksperymentować z formą, co można dostrzec zarówno w jego grafice, jak i rzeźbach. Jest również inspiracją dla młodych projektantów, kontynuując pracę nad formami, które łączą artystyczną ekspresję z funkcjonalnością. Wystawa “Kształty”. Wystawa „Kształty” Wiktora Możejko była nie tylko hołdem dla jego dotychczasowej twórczości, ale również pokazem jego umiejętności operowania abstrakcyjnymi formami. Zaprezentowana w Galerii OKO od 8 do 23 maja 2024 r. przyciągnęła szerokie grono miłośników sztuki, którzy docenili zarówno estetyczne, jak i emocjonalne oddziaływanie prac. Kolekcja skupiała się na geometrycznych kompozycjach i odważnej palecie barw, które są charakterystyczne dla stylu Możejko. Zwróciliśmy szczególną uwagę na sposób, w jaki artysta eksploruje przestrzeń i formę, tworząc wizualne opowieści, które balansują między sztuką użytkową a czystą ekspresją artystyczną. Każde dzieło na wystawie stanowiło przemyślaną kompozycję, która zapraszała odbiorców do refleksji nad relacją między sztuką a codziennym życiem. Podczas wernisażu 14 maja prace zostały niezwykle pozytywnie przyjęte przez gości, a sam artysta był zadowolony z tego, jak jego twórczość została zaprezentowana. Atmosfera na otwarciu wystawy była pełna entuzjazmu, a sama ekspozycja pozwoliła publiczności doświadczyć różnorodności form, które Możejko wypracowywał przez lata swojej działalności artystycznej.

Wystawa Radosława Kelera pt. “Ciałokształt”

26 czerwca 2024
Wydarzenia w galerii Galeria OKO miała zaszczyt gościć prace znakomitego rzeźbiarza, Radosława Kelera, na wystawie, która miała miejsce między 8 a 23 kwietnia 2024 roku. Wernisaż odbył się 9 kwietnia i przyciągnął licznych miłośników sztuki, lokalnych artystów oraz mieszkańców Oławy. O Autorze Radosław Keler to utalentowany artysta, którego pasja do rzeźby rozwijała się już od czasów studiów na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie w 2005 roku uzyskał dyplom na kierunku Rzeźba w pracowni prof. Zbigniewa Makarewicza. Od 2007 roku pełnił funkcję asystenta w Pracowni Kamienia prowadzonej przez prof. Ryszarda Gluzę. W 2018 roku Keler uzyskał stopień doktora sztuk plastycznych, a od 2020 roku prowadzi Pracownię Kamienia. Keler jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce oraz kilkudziesięciu prezentacji zbiorowych na całym świecie, w tym w USA, Argentynie, Holandii, Belgii i Szwajcarii. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych. Sztuka Radosława Kelera Radosław Keler specjalizuje się w rzeźbie figuratywnej w kamieniu. Jego twórczość, inspirowana ludzkim ciałem oraz kunsztem dawnych mistrzów, łączy nowoczesność z tradycją, tworząc unikalne i wyjątkowe dzieła. Wystawa w Galerii OKO Wystawa w Galerii OKO była wyjątkową okazją do podziwiania prac Radosława Kelera. Wernisaż, który odbył się 9 kwietnia, przyciągnął wielu gości, którzy mieli okazję porozmawiać z artystą oraz zapoznać się z jego twórczością. Zdjęcia z wernisażu, ukazujące zarówno rzeźby, jak i atmosferę wydarzenia, można zobaczyć poniżej. Rozmowa z Artystą Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o inspiracjach i technikach pracy Radosława Kelera, zapraszamy do odsłuchania i obejrzenia podcastu “Oko w oko ze sztuką odc.1”, który dostępny jest na naszym kanale YouTube: https://youtu.be/5gXgE3Cbne4?si=LMAGNW2IDgD3V7T8 Podsumowanie Wystawa Radosława Kelera w Galerii OKO była niezwykłym wydarzeniem, które na długo pozostanie w pamięci uczestników. Dziękujemy wszystkim, którzy wzięli udział w tym wyjątkowym wydarzeniu i zapraszamy do śledzenia naszych przyszłych wystaw oraz wydarzeń kulturalnych.