Author Archives: centrumsztuki

Zapraszamy na wernisaż wystawy fotografii analogowej. Prace fotograficzne zaprezentują uczestnicy warsztatów odbywających się w Centrum Sztuki w Oławie. Wernisaż odbędzie się 12.06.2026 o godz. 18.00, w Galerii Oko w Ośrodku Kultury, filii nr 2 Centrum Sztuki. Wystawa będzie trwała od 12.06.2026 do 10.07.2026. Uczestnicy Warsztatów Fotografii Tradycyjnej kończą kolejny rok prac w ciemni wystawą, na której pokażą blisko pięćdziesiąt powiększeń tradycyjnie wykonanych na papierze światłoczułym. W sezonie 2025-26 w warsztatach prowadzonych przez Zbyszka Kordysa uczestniczyli : Agata Bielicka, Katerina Kouzmitcheva, Krystyna Falfasińska, Maciej Nowak, Beata Potyrała, Anita Pszczółka , Maria Tomczak, Michał Rybarczyk, Monika Szczeciak – Rutkowska, Joanna Szymańska, Tomasz Zacharow, Tomasz Budny i Zosia Koprowicz. Kurator: Zbigniew Kordys. Wernisaż: 12.06.2026 r. godz. 18.00Wystawa: 12.06.2026 – 10.07.2026 r.Filia Nr 2 Centrum Sztuki w Oławie – Ośrodek Kultury ul. 11 Listopada 27 – Galeria OKO

Serdecznie zapraszamy na spotkanie autorskie oraz wernisaż wystawy fotografii tradycyjnej Anity Andrzejewskiej (w Galerii OKO) oraz Maksyma Rudnika (w Klubie Skrzydlatych), który odbędzie się w ramach Mikrofestiwalu Fotografii Tradycyjnej, w dniu 23.05.2026 – godz. 16.00 Maksym Rudnik; godz. 19.00 Anita Andrzejewska. Mikrofestiwal Fotografii Tradycyjnej – wydarzenie poświęcone sztuce analogowej, której korzenie sięgają początków fotografii, a znaczenie pozostaje aktualne również we współczesnym, cyfrowym świecie. Festiwal stanowi okazję do odkrywania tradycyjnych technik fotograficznych, pogłębiania wiedzy oraz bezpośredniego kontaktu z artystami i pasjonatami tej wyjątkowej dziedziny. Centrum Sztuki w Oławie od ponad dekady konsekwentnie rozwija działalność w obszarze fotografii analogowej. Od 2012 roku funkcjonuje tu pracownia fotografii tradycyjnej, powstała dzięki wsparciu Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Infrastruktura domów kultury”. Wieloletnia praktyka warsztatowa i wystawiennicza przyczyniła się do stworzenia aktywnego środowiska miłośników fotografii, zarówno amatorów, jak i profesjonalistów. Fotografia analogowa, mimo swojej niszowości, pozostaje istotnym elementem dziedzictwa kulturowego oraz ważnym punktem odniesienia dla współczesnych praktyk artystycznych. Proces twórczy oparty na pracy z materiałem światłoczułym i technikami ciemniowymi pozwala na głębsze zrozumienie obrazu fotograficznego oraz jego materialnego charakteru. Mikrofestiwal jest odpowiedzią na stopniowe zanikanie tradycyjnych metod fotografii. Głównym celem Mikrofestiwalu jest promocja fotografii analogowej oraz zwiększenie świadomości jej wartości artystycznej i kulturowej. Wydarzenie pełni również funkcję edukacyjną i integracyjną, tworząc przestrzeń do wymiany doświadczeń, wiedzy i inspiracji. Mikrofestiwal Fotografii Tradycyjnej planowany jest jako wydarzenie cykliczne, odbywające się co dwa lata. Długofalowym celem organizatorów jest budowanie trwałej platformy dla rozwoju fotografii analogowej oraz inspirowanie kolejnych pokoleń do odkrywania i kontynuowania tej formy twórczości. Ma być przestrzenią spotkania tradycji z nowoczesnością oraz miejscem refleksji nad historią fotografii i jej rolą we współczesnym świecie. Goście festiwalu: Anita Andrzejewska, Jacenty Dędek, Maksym Rudnik. Sławoj Dubiel. Kurator festiwalu: Zbigniew Kordys PROGRAM MIKROFESTIWALU: 23 MAJA SOBOTA 9:00 – 14:00 – Sławoj Dubiel – warsztaty – plener i ciemnia wielkoformatowa 16:00 – 17:30 – Maksym Rudnik – wernisaż, spotkanie autorskie 17:30 – 19:00 – Jacenty Dędek – spotkanie autorskie 19:00 – 20:30 – Anita Andrzejewska – wernisaż, spotkanie autorskie 21:00 – 23:00 – kino plenerowe – „Powiększenie” (reż. Michelangelo Antonioni) 24 MAJA NIEDZIELA 9:00 – 16:00 – Sławoj Dubiel – warsztaty – plener i ciemnia wielkoformatowa

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa uczestników zajęć artystycznych działających w Oławskim Uniwersytecie Trzeciego Wieku – grupy “Tacy sami” oraz grupy “Avanti”, który odbędzie się w Galerii OKO w Ośrodku Kultury, filii nr 2 Centrum Sztuki w Oławie, w piątek 08.05.2026, o godzinie 17.00. Malarstwo grupy “AVANTI ” przy OUTW w Oławie, tytuł wystawy: Odkrywać na nowo.Prowadząca: Bożena PotocznyUczestnicy zajęć: Dziedzic Halina,  Dzierżanowska Ewa, Jędruszek Stanisława, Juszko Barbara, Lech Krystyna, Łukasiewicz Henryka, Majorek Krystyna, Michałowska Marga, Perska Ewa, Przeworski Wojciech, Sokołowska Maria, Tołwińska Krystyna, Winiarska Danuta, Woźnica Kazimiera. Grupa AVANTI wkracza w 17 rok istnienia. Przekształca swoje pasje w różnorodność kreacji malarskich wciąż od nowa, a jeszcze tyle do odkrycia… w tym roku prowadziliśmy dialog z mistrzami ( Leonardo, Frida, van Gogh), komponowaliśmy twórcze kolaże, powróciliśmy do tematu pejzażu, skupiając się na niebie, wodzie, lesie, zgłębiając perspektywę powietrzną. Uczestniczyliśmy też w malowaniu wielkoformatowej pracy zbiorowej  “Pola Nadziei “. Wszystkie realizacje przyniosły nową ekspresję twórczą i ogromną radość. Malarstwo grupy “Tacy sami” przy OUTW w Oławie, tytuł wystawy: Paleta wrażeń – rozmaitości.Prowadząca: Anna DomańskaUczestnicy zajęć: Ożga Bilewicz Barbara, Standio Ewa, Dziądziak Ewa, Narolska Aleksandra, Rozmytańska Danuta, Mrozek Nela, Cejnóg Zofia, Wróblewicz Kazimiera, Leśniak Bożena, Manecka Irena, Kostecka Jończak Jolanta, Gałuszko Elżbieta, Hawro Eugeniusz, Humeniuk Jadwiga, Idczak Janina, Kramarz Krystyna, Ligenza Elżbieta, Rudyk Teresa, Tomczak Bożena, Wojciechowska Urszula, Olejniczenko Jolanta, Miękus Grażyna, Witowska Józefa. Staraliśmy się, by wystawa naszych prac była ciekawa i różnorodna. Stosując różne techniki plastyczne i układy kompozycyjne wyrażamy swoje emocje i umiejętności. Pracujemy w dwóch grupach, a każda z nich jest inna, stąd różnorodność prezentowanych prac. Mamy nadzieję, że każdy znajdzie coś interesującego dla siebie. Życzymy miłych wrażeń. Grupa „Tacy sami”.

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Miry Sauć pt. Modulacje. Symfonia Malarska, który odbędzie się w Galerii OKO w Ośrodku Kultury, filii nr 2 Centrum Sztuki w Oławie, we wtorek 14.04.2026, o godzinie 18.00. Poniżej słowa od Autorki wystawy: “Modulacja w swojej definicji odnosi się do zmiany parametrów. Modulacja znajduje zastosowanie w Sztukach Pięknych w poezji, muzyce i sztukach wizualnych. W moim obrazach pojęcie modulacji odnosi się do zmiany, jaka zachodzi w kompozycji obrazu i dotyczy kształtowania formy, przestrzeni i światła płynnością koloru. Pracuję z modulacją koloru w warstwie jego nasycenia budując wrażenie uprzestrzennienia kompozycji. Moje zainteresowanie budzi również malarskie światło, zmieniam w obrazach jego natężenie modulując kolorystyczny kontrast. Poszukując tropów swojej inspiracji, odnalazłam zastosowanie modulacji w muzyce w symfoniach Mozarta i Schuberta. Mistrzowie dźwięków budowali utwory wpływając na ich ekspresję poprzez zmianę tonacji i kontrastów. Inspiracją, którą odnajduję w języku muzyki jest wielowarstwowość, przenoszę ją do moich obrazów w postaci zmian w strukturze malarskiej powierzchni. Równie dalece zainspirowała mnie modulacja, wybrzmiewająca w znaczeniach i skojarzeniach słownych w poezji Mirona Białoszewskiego. Obrazy z cyklu Modulacje. Malarska Symfonia, noszą tytuły poetyckich utworów Mirona Białoszewskiego.” BIOGRAM: Mirosława (Mira) Sauć, ur. 1955r w Jeleniej Górze 1980 – mgr biologii, Uniwersytet Wrocławski 1994–2015 – uzyskiwanie dyplomów i certyfikatów oraz uprawnień do prowadzenia psychoterapii, wieloletnie podnoszenie kwalifikacji i kompetencji zawodowych w psychologii klinicznej i psychoterapii w różnych uznawanych i wiodących nurtach (Psychoterapia Uzależnień, Psychoterapia Ericksonowska, Behawioralna, Psychodynamiczna, Psychoterapia Egzystencjonalna i Narracyjna, Transkulturowa Psychoterapia Pozytywna), 2021–2023 – Podyplomowe Malarstwo ASP Wrocław, pracownia prof. Anny Marii Kramm 2023–2025 – Dyscypliny Plastyczne w Architekturze, ASP Wrocław, specjalizacja – malarstwo, pracownia prof. Anny Marii Kramm Kuratorem wystawy jest profesor Anna Maria Kramm. Poniżej tekst kuratorski: “Modulacje. Symfonia Malarska, to kolejny krok w twórczym procesie Miry Sauć. Obrazy, które powstały i połączone zostały wspólnym tytułem są wyrazem dla inspirujących autorkę zagadnień wokół transformacji ludzkiego losu i wizualnej przemiany w powracającym rytmie natury. Źródło inspiracji jest tuż obok, ten sam widok i krajobraz roztaczający się z tarasu domu. Sprawdzona metoda powtórzeń, które uczą twórcę uważności i odkrywają analityczny umysł osadzony w czasie teraźniejszym. Temat jest głęboki, ale obrazy pozostają w przychylnej oku aurze rozpoznawalnych kompozycyjnych elementów takich jak „góra, rzeka, droga, niebo”. Słowa symbole i zawarta w nich treść to zbiór odniesień, który ułatwia odbiorcy czytanie obrazów i płynącą za tym autorefleksję. Nie są to kompozycje pejzażowe, ale nasączone symbolicznością wewnętrzne krajobrazy Miry Sauć. To co eksponuje malarska powierzchnia, nie ma dramatyzmu znanych romantycznych „widoków”. Przemijalność, powtarzalność, odradzanie, to gamy kolorystyczne, to napięcia pomiędzy dominantą i czystym kolorem w polu kompozycji. To rytmiczność i podobieństwo kształtów osadzonych w obrazie. Poszukiwanie malarskiego języka trochę jest o procesie wewnętrznej przemiany artysty o wzrastaniu i o przekonaniach, o zbliżaniu się do szczerych odpowiedzi, którymi nasiąknięte są obrazy – modulacje. Potrzeba wzbogacenia języka jest motorem dla poszukiwań formalnych. Kolory dojrzale rezonują z tematem, sposób opracowanie powierzchni kompozycyjnej bogatej w laserunkowe warstwy zagęszczające strukturalność obrazu. Odważny gest malarski mówi o swobodnym wyrażaniu myśli artystycznej. Słowo ukorzenianie -wyjaśnia motyw i głęboką wartość pracy twórczej, ostatecznie każdego twórcy. Natura nie przemija w kontekście policzalności czasu jednego życia, trwanie natury stabilizuje jego sens. Mam przeświadczenie, że to się wydarzyło ponad nadaniem tytułu i wykonaniem cyklu obrazów. Życie emanuje śmiertelnością, ale tworzenie wyzwala przynależność pasję i niezależność. Kolejny cykl obrazów nie jest uprawomocniony do podsumowań on tylko konsekwentnie przypomina, że język sztuki jest poza ramą czasu, dotyka krawędzi jaką może być pojedyncze dzieło i uwalnia proces twórczy od powtarzalności etapów artystycznego życia.”

Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wystawy “Ceramika po sąsiedzku” – Pracownia Technik Ceramicznych w Malarstwie oraz Pracownia Kameralnej Formy Ceramicznej. Wystawę otworzy wernisaż, który odbędzie się 5 marca 2026 r. o godzinie 17.00, w Galerii Oko w Ośrodku Kultury w Oławie. „Ceramika po sąsiedzku” to wystawa prac studentek i studentów oraz wykładowczyń Katedry Ceramiki Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, prezentowana w Centrum Sztuki w Oławie – Galerii OKO. Ekspozycja obejmuje najnowsze realizacje ceramiczne powstałe w dwóch pracowniach dydaktycznych, które na co dzień funkcjonują obok siebie w przestrzeni wrocławskiej ASP, a teraz spotykają się na wspólnej ekspozycji. Tytuł wystawy odnosi się zarówno do fizycznej bliskości pracowni, jak i do idei dialogu pomiędzy różnymi postawami twórczymi. Obie jednostki realizują autorskie programy dydaktyczne, eksplorujące ceramikę jako medium otwarte na eksperyment, interdyscyplinarność i indywidualną wypowiedź artystyczną. Kolor, faktura, detal oraz kameralna skala formy stanowią wspólny obszar zainteresowań, choć każda z pracowni rozwija go w odmienny sposób. Pracownia Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie prowadzona jest przez dr hab. Joannę Teper, prof. ASP oraz dr Weronikę Surmę. Program tej pracowni jest skoncentrowany na poszukiwaniu malarskiej i graficznej ekspresji w materii ceramicznej. Na wystawie zobaczymy kafle, mozaiki i obiekty ceramiczne, w których tradycyjny warsztat technologiczny spotyka się z eksperymentem formalnym i bogactwem technik zdobniczych – od malarstwa szkliwami, angobami, solami i tlenkami metali, po sgrafitto i szablon. Drugą uczestniczącą w wystawie jednostką jest Pracownia Kameralnej Formy Ceramicznej, prowadzona przez dr Joannę Opalską – Brzecką oraz mgr Marianne Wesołowską – Eggimann. Jej program koncentruje się na rozwijaniu autorskich wypowiedzi artystycznych poprzez pracę w kameralnej skali, skupienie na detalu oraz pogłębioną refleksję nad formą i powierzchnią obiektu. Studenci i studentki łączą działania rzeźbiarskie, malarskie i graficzne, korzystając zarówno z tradycyjnych technik ceramicznych, jak i współczesnych narzędzi, w tym druku cyfrowego. Istotnym elementem procesu twórczego są eksperyment oraz nieprzewidywalność efektów uzyskiwanych w wypałach wysokotemperaturowych. Wystawa “Ceramika po sąsiedzku” jest zaproszeniem do odkrywania potencjału ceramiki we współczesnych poszukiwaniach artystycznych młodego pokolenia twórców i prowadzących ich dydaktyczek.

Serdecznie zapraszamy do obejrzenia wystawy kolektywów street foto w ramach “II spotkania z fotografią uliczną i dokumentalną”  oraz na otwierający ją wernisaż, który odbędzie się 5 lutego 2026 r. w Galerii Oko w Ośrodku Kultury w Oławie. Wystawa prezentuje różnorodne oblicza fotografii ulicznej, ukazując miasto jako przestrzeń codziennych zdarzeń, napięć i ulotnych momentów. Swoje prace pokazują m.in. członkowie kolektywów Unrecognized Collective, Street Wise Collective oraz Z bliska, a także fotografowie związani ze społecznością Fotografia Uliczna. Uzupełnieniem ekspozycji jest twórczość Charalamposa Kydonakisa – greckiego fotografa ulicznego, którego prace łączą dokument z osobistą, często surową ekspresją. Wystawa jest zaproszeniem do uważnego spojrzenia na codzienność i różne sposoby opowiadania o niej obrazem. Wystawa będzie dostępna do oglądania od 5 do 28 lutego 2026 r.

Zapraszamy na wystawę malarstwa Moniki Popiel oraz ceramiki i szkła Ewy Sabat, pt. Pędzel i piec w duecie. Wernisaż wystawy odbędzie się w “Galerii Oko” 09.01.2026 o godzinie 18.00. Wystawa „Pędzel i piec w duecie”, jest spotkaniem dwóch artystek – Moniki Popiel i Ewy Sabat. Monika Popiel przede wszystkim maluje, ale czasem też tworzy w glinie. Ewa Sabat głównie zajmuje się ceramiką i szkłem, lecz również maluje. Mamy więc dialog dwóch artystycznych światów. Prace pani Moniki pokazują pozornie uproszczoną wizję rzeczywistości. Autorce zależy na oddaniu nastroju chwili. Dla widza obrazy stają się intelektualna zagadką, a wrażenie to potęgują intrygujące tytuły. W pracach pani Ewy doznania przeobrażają się w kolory, kształty i faktury. Szklane i ceramiczne media są sposobem interpretacji świat zewnętrznego, ale także przestrzeni odczuć, myśli i emocji. Dla Moniki Popiel sztuka jest podróżą w głąb siebie, dla Ewy Sabat- w krainy piękniejsze. Zapraszamy Państwa w tę fascynującą podróż.

Zapraszamy na wystawę malarstwa Anny Marii Kramm pt. Bielenie lnu. Wernisaż wystawy odbędzie się w “Galerii Oko” 18.12.2025 o godzinie 18.00 i będzie połączony z wykładem oraz koncertem fortepianowym artysty występującego pod pseudonimem Esroh Shift. Anna Maria Kramm Malarka, twórczyni obrazów rysunkowych, instalacji artystycznych i obiektów malarskich. Absolwentka Malarstwa, Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu(1996). Ścieżkę kariery naukowej, rozpoczętą uzyskaniem stopnia doktora w dziedzinie sztuki, dyscyplinie – malarstwo (2000), wieńczy tytuł profesora zwyczajnego (2021). Anna Maria Kramm oddaje się pracy dydaktycznej bezustannie (od 29 lat), kształcąc w charyzmatycznym powołaniu kolejne pokolenia artystów. W (2025) odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi. Twórczość malarki (1986–2025) to obszar intensywnych doznań intelektualnych, w którym efektywnie współdziałają wyobraźnia, osobiste predyspozycje i stale pogłębiane doświadczenie artystyczne. Wystawy indywidualne (51) są częścią procesu twórczego. Udział w wystawach zbiorowych (162) rezonuje z wciąż na nowo uaktualnianym stanem współistnienia dzieła sztuki w interakcji z „Innym”. Charakterystyczne cechy stylu malarskiego autorki to dopasowanie idei i technologii oraz dbałość o materialną jakość dzieła. Malarska struktura, którą współtworzą len, jego splot i farba, jest uporządkowanym wzorem dla możliwych intelektualnych i emocjonalnych skojarzeń w obszarze kompozycji. Proces tworzenia jest częścią zdarzeń twórczych, którego końcową formą jest OBRAZ.